pa.ser.

Il film è -a dir poco- geniale ed è una svolta. E’ la celebre “Fantasia” di Walt Disney che ci ha entusiasmato nel dopoguerra, la “Fantasia” degli anni 2000, girato in gran parte in truka e in digitale, ma ne è l’opposto come visione della vita che viviamo e che stanno ereditando i nostri figli.
E’ un film pirotecnico: ironia, rimbrotti, scene grottesche, un film dalle cento letture, cento citazioni, cento parabole; i nostri vizi spiattellati, miti e riti collettivi sbeffeggiati...
E’ un film per bambini? Nooo! E’ un film inquietante e pessimista e può essere ipocritamente consolatorio ed edificante soltanto nel finale, ma solo per bimbi resi insensibili -povere creature- dagli spettacoli che sono costretti a ingurgitare dalla televisione e dalla pubblicità. A meno che, con Bruno Bettelheim -il celebre psichiatra austriaco che però morì suicida- non pensiamo che potrebbe essere una catarsi esorcizzante delle mille paure infantili, da quella delle carie ai denti alla paura di morire/soffrire/scomparire nel nulla perché papà e mamma non possono aiutarti.
pa.ser.

Un bel film piacevole e accattivante, corporativo e parziale, ma prevedibile e -in fin dei conti- inutile. La fotografia è smagliante, l’atmosfera fumosa e suggestiva, di quando, per sentirsi “veri uomini”, trasgressivi e complici bastava una sigaretta o bere uno scotch insieme. Un film di finti eroi o -meglio- di eroi di un tempo visti con parametri attuali che ahimè, mala tempora currunt, proprio epici non possono essere, anche mettendoci tutta la buona volontà.
Se il regista ci vuol dire che ogni epoca ha la sua dose di piaggeria, di servilismo, di opportunismo che crea nei “belli e buoni” pur lodevoli crisi di identità professionale è banale; se poi pretende che il film che lo racconta sia, soltanto per questo, “universale”, sbaglia di grosso.
Queste “qualità” infatti sono sfuggenti e difficilmente inquadrabili negli assunti di una psicologia di massa, che può essere scomodata/invocata magari per la Shoah, per i massacri in Iraq, in Afghanistan, ma non per personaggi ripresi in “primo piano” nella loro individualità e nelle loro mansioni legate al ruolo, anche se l’eroe positivo ha -manicheisticamente parlando- lo sguardo dritto e affascinante di David Strathaim -a parte il bel George Clooney che qui è per modestia di contorno- e l’eroe negativo -McCarthy- ha la faccia autentica ma antipatica di colui a cui la Storia ha dato torto.
pa.ser.

pa. ser.

Un thriller al femminile ambientato in una Bologna notturna e piovosa, magnificamente fotografata da Italo Petriccione.
La storia: l’investigatrice privata Giorgia Cantini (Angela Baraldi) è bolognese, quarantenne, single, con un passato da musicista. Alcune videocassette nelle quali la sorella Ada (Claudia Zanella), morta suicida sedici anni prima, si confidava a un amico costituiscono il punto di partenza del viaggio di Giorgia tra i ricordi e i segreti della sua famiglia, dominata dal padre, il capitano Contini (Luigi Maria Burruano).
Salvatores ci regala un film, tratto all’omonimo romanzo di Grazia Verasani, per cinefili, pieno di citazioni - a partire da “Ultimo tango a Parigi” - con riprese in soggettiva, visionarie e formalmente perfette. Un film con molteplici punti di vista che lasciano allo spettatore il compito di sciogliere da solo il bandolo della matassa. Operazione non del tutto riuscita.
Scrive Federico Pontiggia su questo film: “Salvatores sa come muovere la camera e dove portare i suoi personaggi, accomunati da una infelicità infida e pervasiva. Il presente - anche metacinematograficamente - conserva sempre l'eco dolente del passato.”

Come il loro primo film, “Miracolo Napoletano” la coppia Genovese e Miniero, muovono la trama da una prima divertentissima idea: un vecchio legge su un giornale che per ogni pensionato esiste un giovane che lavora per pagargli la pensione. Presa la cosa alla lettera il vecchio signore (Carlo delle Piane) si mette alla ricerca del giovane che lo mantiene con la seria intenzione di proteggerlo e sostenerlo. Le ricerche lo porteranno a individuare in Piero (Pierfrancesco Favino) l’esemplare perfetto: impiegato integerrimo e senza vizi, single e timido. Tremendamente timido. Innamorato segretamente di Francesca (Lorenza Indovina), operatrice ecologica che ogni notte passa sotto la sua casa, Piero cercherà di conquistarla proprio con l’aiuto del nuovo angelo custode. Qualche consiglio ben assestato, un taglio di capelli adeguato e il gioco è fatto.
Ottima l’interpretazione di Delle Piane, gradevole la storia. Un film che merita il biglietto per la sua freschezza e semplicità. Memorabile il cammeo di Funari che ci regala uno dei suoi aforismi più corrosivi: "La televisione è come la cacca. Bisogna farla, ma non guardarla".

LUCI NELLA NOTTE

Chi ha letto il libro di Simenon, lasci perdere. E’ quasi sempre così, il film delude perché quel che hai immaginato leggendo pagine ben scritte, qualcuno ha dovuto renderlo in immagini e, naturalmente, non c’è riuscito.
Chi invece s’è persa l’ultima pubblicazione Adelphi dell’instancabile George, s’avvicini pure alla sala cinematografica che proietta il film “Luci nella notte”, sceneggiato e diretto dal francese Cédric Kahn nel 2003 e presentato nell’edizione 2004 del Festival di Berlino.
Scoprirà, lo spettatore, che è proprio vero quel che sostengono i personaggi: “Quando siamo felici, non stiamo mai attenti” e che un normale viaggio può cambiare il corso di una vita.
Succede così a una coppia, Antoine ed Hélène (Jean Pierre Darroussin e Carole Bouquet) che una sera d’estate parte per andare a riprendere i figli in colonia e che, a causa di un litigio fomentato da silenzi e incomprensioni di lunga durata, si troverà in una situazione difficile.
Bravi gli attori, ma la suspence delle parole di Simenon si perde... nel buio della notte.
Fe. Al.

QUANDO SEI NATO NON PUOI PIÙ NASCONDERTI

Film affascinante ma ruffiano. Fa leva -e in maniera efficace- sul sentimento primordiale sempre esaltato -e avallato- dalla nostra cultura occidentale e più universalmente condiviso: l’amore per i figli (specialmente il figlio -non a caso- unico) come proiezione di sé, simbolo di successo e di possesso. “I figli so’ figli”
Tutto il resto è intorno e lo spettatore spasima di identificazione: il sentimento paterno è al centro di tutti i sentimenti e le emozioni, troppo descritte ma fatalmente e parossisticamente coinvolgenti: la paura di perderlo in senso fisico ma anche in senso immateriale, quando è distratto dall’amore dei genitori, il senso di inutilità della vita quando viene a mancare, il desiderio di aiutare gli altri che nasce più che da un senso di solidarietà spontanea, da gratitudine riflessa, la gelosia possessiva nei confronti degli “altri” che scatta quando al figlio non basta più l’affetto dei genitori e i privilegi connessi, ma vuole -come diceva Gianni Rodari- nuotare nel mare grande...
E qui nel mare grande il ragazzo ci cade letteralmente dentro, si salva miracolosamente ma altrettanto miracolosamente passa indenne e rimane puro -solo un po’ deluso- anche dopo essere caduto nel mare grande... della vita, popolata degli adulti e delle loro miserie.
Il controcanto sono le vite ammassate e “inutili” dei clandestini. C’è un compiacimento letterario e estetizzante nella contemplazione dell’umanità variegata che è -come nome collettivo- il vero deuteragonista del film. E’ un film edificante -e si capisce perché è piaciuto a Cannes- ma troppo aristocratico e distante per commuovere veramente. Fa rimpiangere Gianni Amelio e i suoi film a volte didascalici ma vibranti di passione politica e sociale.

pa. ser.

pa. ser.

Vittoria R.

La storia: intorno al 1100 un povero maniscalco francese, belloccio ma sfortunato, a cui è appena morta la moglie e il figlio, riceve la visita di un famoso cavaliere, che con un po’ di imbarazzo gli confessa d’essere suo padre.
Insomma il nostro eroe ha fatto bingo: non solo può smettere di fare il maniscalco - rimanendo belloccio - ma in Terra Santa lo aspetta un mucchio di soldi, terreni, titoli ecc. Lui però rifiuta, perché è una specie di san Francesco, e ha idee tutte sue sulla virtù e la rettitudine. Capita poi che si arrabbia, ammazzi un prete e scappi con il padre. Mah!
Ed eccolo infine che giunge a Gerusalemme, nel bel mezzo tra la seconda e la terza crociata. Duelli, amori, colpi di scena, il maniscalco belloccio e un po’ san Francesco si conquista la stima dei buoni e l’odio dei cattivi. Diventa anche e non si sa come, un genio militare. Infine sarà lui a difendere Gerusalemme dall’assalto del “Saladino”.
Ridley Scott non è un regista da niente, ottima la messa in scena delle grandi battaglie, qua e là una strizzatina d’occhio al Kagemusha di Kurosawa. Buona tensione e una sceneggiatura poco credibile ma efficace. Da segnalare una marcata posizione politica. Ne Le Crociate i cattivi sono i cristiani, mentre i musulmani sono buoni e tolleranti. Insomma una reazione dell’altra America alla “Passione” fondamentalista di Mel Gibson. Condivisibile la filosofia del nostro san Francesco – belloccio - ma assolutamente poco credibile per quei tempi. Sfiatata la coca cola, ottimi i popcorn: salati al punto giusto. Pardon: saladini…

a.p.

SPANGLISH

Fe. Al.

LA FEBBRE

Un film tutto italiano che forse non può valicare i nostri confini, ma che troverà sicuramente degli estimatori nel nostro Bel paese. Sconsigliato agli invidiosi, a quelli che sopravvivono sperando che gli altri siano peggiori di loro, siano meno simpatici e meno felici, la pellicola racconta di un geometra di provincia, studente fuori corso d’architettura, che, per realizzare uno dei suoi tanti sogni, è anche disposto a diventare un impiegato 8-14.
Impiegato sì, ma non “grigio” perché il bravo Fabio Volo, in arte Mario Bettini, non riesce a diventare come gli altri neanche dietro una burocratica scrivania comunale.
Il film di Alessandro D’Alatri (Casomai, Senza pelle…)è una dichiarazione d’odio e amore per l’Italia, un tributo al presidente Ciampi incastonato in un cammeo di Arnoldo Foà, un barlume di speranza in queste nebbie non soltanto padane.
Vale un pomeriggio al cinema, senza troppi entusiasmi, ma certo con un po’ di lode, se non altro per la morale.

Fe. Al.

Il Paperazzo
in: "Tutte le e-mail del Presidente"

in: "Cosa significa quella C?"

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